Catherine Feore opbrengste met Picturenosese 900ste plasing en haar gedagtes oor Woody Allen se nuutste.
Terwyl ek voor die film aan 'n bier teug het, het ek 'n wonderlike Alleense gesprek gehoor – woorde wat hy dalk aan 'n karakter gegee het: 'J'ai jamais fait du sport, je suis plutot intelo' (ek het nog nooit gesport nie, ek is meer van 'n intellektueel).
Dit is sonder 'n sweempie ironie gesê, ek dink ek het daarin geslaag om 'n giggel te onderdruk. Die ou was waarskynlik 'n intellektueel, maar om hierdie frase in die Anglo-Saksiese wêreld uit te spreek, sou 'n openlike uitnodiging tot woeste bespotting wees (gelukkig is dit in België geuiter). Dit het 'n kommerwekkende vraag by my laat ontstaan – daar blyk twee kampe te wees wanneer dit by Woody Allen kom, diegene wat oor die algemeen in die 'hy is so oorskat'-kamp is en diegene wat 'toegewydes' is. Is ek 'n intello, wat nie van sport hou nie? Al wat ek kan sê is dat op een van hierdie vrae, my antwoord 'n dawerende 'Ja' is.
Vir diegene in die haterskamp kan ek beskou word as onbekwaam tot kritiese oordeel wanneer dit by Allen se rolprente kom. Ek sal dit 'n bietjie moet bevraagteken, maar sal erken dat hoewel ek sommige van sy films ontstellend gevind het en sommige nie heeltemal so goed soos ander nie, ek hulle altyd interessant gevind het en ek kry altyd 'n soort insig van hulle - ek het selfs gehou het Melinda en Melinda (2004).
irrasionele Man is 'n verwysing na 'n gelyknamige boek deur William Barret oor eksistensialisme; die film steun ook op Allen se fassinasie met die romans van Dostoyevsky, in hierdie geval Misdaad en straf. Wanneer dit kom by films wat eksistensiële vrae aanspreek, sal ek Allen iewers tussen Bergman en die regisseur van plaas Die Fast and the Furious 3, kom ons sê naby die bokant. So, as dit jou tas is, is jy in vir 'n prettige aand by die bioskoop.
Die gelyknamige irrasionele man is Abe, gespeel deur Joaquin Phoenix, 'n filosofie-professor wat gelate is met die nutteloosheid van die bestaan; Ek sê sinloosheid, want hy het klaar sinloosheid en wanhoop oorskry. Verfrissend genoeg het Allen Phoenix toegelaat om 'n angsbelaaide man te speel sonder om hom te dwing om Woody-agtige maniere aan te neem - ander akteurs kon minder weerstand bied.
Abe se aankoms op die kampus word wyd verwag – Rita (Parker Posey), 'n verveelde chemieprofessor, wat serieus ontrou was aan haar dikwels afwesige man, sien veral daarna uit om die nuwe professor en potensiële verowering te ontmoet. Die ander hoofkarakter, Jill (Emma Stone), is 'n student wat Abe se belangstelling prikkel met 'n opstel waar sy hewige kritiek lewer op een van sy boeke.
Jill kom om Abe te verafgod, en sien nie dat hy 'n wrak is en hy ruik'. Jill is nie die interessantste karakter nie, veral in vergelyking met die sassy Rita. Dit sou moeilik wees om Jill se aantrekkingskrag vir Abe te sien, as dit nie vir haar onopvallende en vasklou kêrel was nie. Abe se kapitulasie teenoor Jill se vooruitgang is nog 'n aspek van sy morele agteruitgang.
VERWOESTER WAARSKUWING!
Abe en Jill hoor 'n bespreking in 'n eetkamer, waar 'n vrou haar vriende vertel hoe 'n regter die toesig oor haar kind gegee het aan haar eksman wat tot dusver min of geen belangstelling in sy kind getoon het nie - sy is verarm deur die regsproses en sien geen sin in 'n appèl nie, veral aangesien die regter onwaarskynlik lyk om te verhuis en 'n kennis van die dwalende vader is. Abe besluit dat hy gaan ingryp en die regter vermoor. Aanvanklik verifieer hy dat die regter die veragtelike persoon is wat hy blyk te wees, dan begin hy sy bewegings volg en sy misdaad beplan. Abe is bevry deur sy optrede en voel agterna geen skuld nie, net 'n nuutgevonde liefde vir die lewe. Voorspelbaar begin dinge baie verkeerd loop; wanneer Jill ontdek wat hy gedoen het, spoor sy Abe aan om homself oor te gee.
Ek kan nie sê dat ek hierdie film so geniet het soos ander Allen-werk nie; soms het dit gevoel of daar baie geknip en geplak was van vroeëre rolprente. Daar was 'n paar briljante oomblikke, byvoorbeeld wanneer Abe aan 'n klomp optimistiese, preppy studente demonstreer hoe Russiese roulette werk, maar oor die algemeen was daar nie baie gelag nie en dit kan beslis geklassifiseer word as een van Allen se donkerder films, langsaan Misdade en oortredings (1989).
Met nostalgiese gevoel vir vroliker werke, het ek na Hannah en haar susters (1986) gewend, my voorkeurbeskouing waar Mickey (Allen) – nadat hy met verskeie godsdienste gepeuter het – betekenis vind deur die Marx Brothers-rolprent Duck Soup (1933), wat tot die gevolgtrekking gekom het: “ Wat as die ergste waar is, wat as daar geen God is nie en jy gaan net een keer om, en dit is dit? Wel, wil jy nie deel wees van die ervaring nie? Dit is nie alles 'n sleur nie en ek moet ophou om my lewe te verwoes op soek na antwoorde wat ek nooit gaan kry nie en dit net geniet terwyl dit duur. En naderhand, wie weet …”
Is dit 'n wonderlike Woody Allen? Nee, dit is nie, maar uiteindelik is hy steeds die beste in hierdie soort goed – miskien te gemaklik daarmee, soos ek soms in hierdie film gevoel het. Om 'n werk af te haal wat eksplisiet eksistensialistiese idees aanspreek met enige aplomb verg vaardigheid – ek sal nie hierdie fliek (sy 50ste!) in die topposisie van sy werk tot op datum plaas nie; na my mening klop 97 minute in 'n bioskoop wat eksistensiële idees ondersoek etlike aande in die lees van Kierkegaard.
97 minute.
Meer kwaliteit filmresensies by Picturenose.com.
